本报记者 公培佳 青岛摄影报道
“今天，我们的艺术，特别是学习西方的艺术，如何发展，怎么提高，这是值得大家思考的问题。”5月11日，国内油画大家、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊在山东青岛市美术馆向经历了百年发展历程的中国油画界抛出了一个并不轻松的话题。
当天下午，由北京大都美术馆、青岛市美术馆等联合承办的“时代的印记·靳尚谊油画与素描作品展”和“百年油画轨迹·大都美术馆油画藏品展”同时开展。包括中国美术学院院长许江、原中国油画学会副主席全山石、中国国家画院油画院副院长张祖英、大都美术馆馆长曹意强等在内的数十位国内油画界大家悉数到场。
“这是青岛有史以来规格最高、影响最大的一次艺术盛宴，为岛城艺术家带来了一场饕餮大餐。”展览主办方之一的青岛市文联党组书记魏胜吉表示，本次展出的靳尚谊油画与素描作品，不仅体现了靳尚谊个人的油画成就，而且标志着新中国油画发展轨迹的站点。
据悉，大都美术馆是我国目前唯一的专业油画收藏和学术研究机构。本次展出的油画藏品，不仅是中国现代艺术的珍藏，而且是中国文化和历史的珍贵文献，体现中国油画从向西方模仿、学习，再到融合的百年轨迹。
《华夏时报》记者5月11日下午在展览现场看到，刚一开展，美术爱好者即纷纷涌入青岛市美术馆，一睹大家及藏品风采。此次展览为公益展，将从5月11日持续到5月26日止。
西方油画100年前引入中国后，无可避免地面临着精微深博的国画传统语境。这两种艺术的差异如日月之显著，各自不仅受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来也塑造着这一切，包括画家所用的艺术语言。
据曹意强介绍，在大都美术馆的典藏中，极为重要的部分是展示靳尚谊油画和素描；其中，靳尚谊早期作品不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。
他认为，当今世界，人类共同面临着两个危机，一是由滥用自然所致，二是由文化同质化所致，这两种倾向将人类不断推入单调而污染的地球村；正因为此，犹如历史一次次见证的那样，需要从优秀的美术作品中受到启示。艺术创作没有固定的规则，但继承与创新这对关系永远是定律：术由前授，美自我成。
“自改革开放以来，靳尚谊的画风产生了明显的变化，早期的油画质朴而颇具时代特征，到了1980年代更注重形体和体积的塑造感，至1990年代转向空灵的氛围，近期又尝试将平面性或装饰性与再现性进行有机结合……在他对油画的不断实验探索过程中，卓越的技巧、真切的情感和典雅的品质三者始终并行不悖。”曹意强称。
许江在致辞中同样盛赞了此次展览带来的艺术成就。他称，靳尚谊先生的艺术作为中国当代艺术的突出代表，为世人所熟悉和热爱；但他仍然孜孜不倦地办展，用他的艺术来持续推进油画学术的研究，推广今日绘画的影响力。
国内油画大家、中央美术学院原院长靳尚谊在作主题演讲
对此，靳尚谊回忆起中国油画百年发展史颇为感慨：“我学习的时期是上世纪50年代，那个时期我们的整体油画水平不够高，因此我的起点很低，和现在在座的中年画家无法相比。我在改革开放之前没有见过西方油画的原作，只看过苏联在中国的三次展览，因此我可以跟大家说，一个学西方油画的油画家，不怎么看西方的原作，凭老师讲几句话，就能画得很好是不可能的。好在改革开放以后，我们和欧洲交流多了，在座很多画家都出去看过原作，也到欧洲学习，起点比我高多了，这样对我们的文化整体发展很有帮助，我们现在经济发展得很快，文化处在一个新的发展起点上。”
在随后举行得“美术欣赏与创作性思维”艺术论坛上，中国国家画院副院长张晓凌认为，业界把靳尚谊先生公推为后古典主义学派的领头人，在领头人带领下，整整一代人都是在为中国油画未来发展铺路。
责任编辑：徐芸茜 主编：公培佳
