本报记者 陈相乐 北京报道
晚上7点，国家话剧院3楼排练厅。舞台上，一群近乎癫狂的“病人”们在歇斯底里着。那语言，那举止，犹如置身精神病院；舞台下，一个留着干练短发，戴着黑边眼镜的女人正目不转睛地盯着台上每一个“病人”。那眼神、那神态，仿佛一座严肃的雕塑坐像，显然她是所有“病人”的“指挥”，她就是著名话剧导演田沁鑫。他们正在排练的是12月10日即将公演的话剧《大家都有病》。排练间隙，田沁鑫就该剧接受了本报记者的专访。
被朱德庸“忽悠”了
《华夏时报》：在《大家都有病》之前，你执导的话剧中没有根据漫画改编的，这次为什么会把朱德庸的漫画搬上话剧舞台？
田沁鑫：当初之所以做出这样的选择，我依据的是两个东西：一个是朱德庸《大家都有病》漫画，另外一个是他书里的序言。漫画给了我对这个戏的整体形象，序言给了我整个戏内容的创意。
朱德庸说过一句话：“亚洲人先是被贫穷毁坏过一次，现在又正被富裕毁坏着。”这是他对整个时代的一种感受。此外，他还对社会人群有一个诠释：“一半的人以正确的方法做错误的事情，一半的人以错误的方法做正确的事情。”这两点对我要做这部戏也有很大的启发。
《华夏时报》：朱德庸的书是四格漫画，故事情节也基本独立，把它从一本漫画变成一部话剧，需要重新打造一个全新的故事线索吧？
田沁鑫：确实是这样。虽然朱德庸的漫画沁人心脾，但作为一部话剧，如果没有故事，你会很难撑起两个小时，到那时，观众就会疲劳。四格漫画只有一些小的情节或情绪，大的情节和情绪是没有的，甚至连故事也没有。在和朱德庸聊天的时候，他给了一个引子——“一个试图自杀的极品失败男，以不是他所愿意的方式死去，他到了死神的世界，阴差阳错获了一个大奖，死神让他返回人间重新选择自己的生活……”我们就是通过这个引子编剧了整个故事。
《华夏时报》：据说为了写出满意的故事，你前后写过8稿，“讲故事”是否是整个创作最难的部分？
田沁鑫：最初的时候是这样的。我开始做了6稿，基本都是按照朱德庸漫画做的，很头疼，就像做数学题。后来又全部推翻了，因为太像朱德庸漫画的气质，这样的话，朱德庸完全可以找一个台湾作家和导演，干吗找我呢？而且我也不能做成一个台湾文艺剧啊。所以，我决定要好好讲故事。
后来我在台北看《丁丁历险记》，也是讲故事，与我不谋而合，我就醒悟了。像《丁丁历险记》是1927年的作品，当时就风靡欧洲了，为什么这么多年了，一直到今天才有一个叫斯皮尔伯格的导演敢把它拍成电影？在这之前为什么没人来做呢？把漫画改编成电影，太难了！我觉得以后谁要想改编漫画，一定要想好了再做，不要像我这样莽撞，我当时是被朱德庸给“忽悠”了。
欲望，让人有病
《华夏时报》：这部剧的名字很吸引人，你如何理解“大家都有病”？
田沁鑫：我觉得“大家都有病”确实不是身体的病，它是各种多元情绪和极端性格的堆积。如果是身体有病的话，可以去看大夫。但如果是心理有病，可能刚开始接触你不觉得他有问题，慢慢你才会发现。比如在我们这个戏里，有“自杀三人组”，他们平时看着都很正常，但他们动不动就跳楼自杀，每次跳楼都有很多理由，每次不是摔断尾骨就是大腿或手臂。
应该说，每个人都有一些心理问题吧。正如朱德庸认为的：我们的情绪有50%是好的，有50%是负面的，甚至有些是极端的，但平时都是揉在一起，你根本看不到。朱德庸在漫画中就是把那50%好的给“扔掉”，留下那些不好的，然后给予放大。
《华夏时报》：无论是现实还是戏里，这个时代“大家都有病”的原因是什么？
田沁鑫：我觉得不是说时代病了，有问题了，人才会感染，才生病。我觉得首先是人先有问题了，比如说人的欲望越来越大，不断地竞争、扩张、争夺和抢占，这样才产生很多问题，然后问题再反馈给人，然后人就越来越有问题。
《华夏时报》：相比这部“癫狂喜剧”，似乎你的其它作品都带有一些悲剧色彩，你更偏好悲剧题材吗？
田沁鑫：其实我也做过正剧，也做过实验剧，但是悲剧就做过一次——《赵氏孤儿》。我也不知道大家为何说我的作品是悲剧。我做悲剧的时候，没人问我这个问题，大家都觉得很正常。当你做喜剧的时候，他们觉得你很“不正常”。所以我发现大家其实都是活在苦难中的。
我觉得悲剧特别有趣，它有精神，就拿《赵氏孤儿》来说，当时我特别想知道古希腊悲剧的精神是什么，当然，我也想尝试一下在中国这么一个口口相传的故事里，它堪称悲剧的意义在哪里。其实，悲剧和喜剧都一样，它们只是不同形式的戏剧或人生。
再不表现当下，会后悔
《华夏时报》：你曾说“当下的都市是你不喜欢的”，但从不久前的《夜店》到现在的《大家都有病》，你也开始关注都市题材，为何有这个变化？
田沁鑫：我觉得我原来比较个人化。比如说我对春秋战国有一种向往，我就做了《赵氏孤儿》。我对民国有一种追忆，认为民国是有精神的，而且产生了许多风云际会的人物，就做了《红玫瑰与白玫瑰》。我觉得我来到这个世界，活一趟不容易，我既然做了导演，为何还只做我？镜镜相照，我们明明生活在这个时代了，为什么不凭借一些知道的历史知识，展开想象，去“穿梭”一下呢？但在和很多人的接触中，我越来越觉得我们这个国家和这个时代，确实发生了一些巨变或者奇迹。这个当下，是千载难遇的亢奋。我觉得如果我现在再不去表现当下，我以后可能会后悔。
《华夏时报》：你一直坚持“戏剧艺术要改造我们的生活”，你希望观众在看完这部剧后，能收获点儿什么？
田沁鑫：不管怎么样，你总可以找到一个属于自己的角落，来缓解自己的情绪。对于当下那么忙碌压力那么大的我们，挤压感那么强的我们，这个剧是能温暖人心灵的东西。如果观众在看完我们的戏后，会有一点点发现——我最近哪里有点不对劲？我是不是需要调整？我觉得观众能够有这样的收获，就足够了。
