穿着印花长裙的女子从眼前经过，长裙上的印花随着她的步伐变化了颜色和图案，银灰色手包散发出彩虹般的光色，这不是科幻电影，它是全息服装。
全息风来袭
全息技术并不神秘，相反，我们都接触过。人民币的防伪水印和商品的彩虹防伪标，就因为太过常见而被忽视。很多时候，全息技术是科技与时尚的代名词。如，2004 年克里斯·莱文（Chris Levine）创作的伊丽莎白二世全息照片、2008 年轰动全球的日本虚拟偶像“初音未来”，苹果手机展示当然少不了，不过最常见到的，还是电影场景。钢铁侠托尼·斯塔克制作铁甲的技术，《阿凡达》里地球军队使用的沙盘，以及《超凡蜘蛛侠》康纳斯博士办公室中模拟测试新算法的设备，那些立体的可随手移动的操作界面，无一不是全息投影。
从来走在前沿的时尚界怎会放过它呢？常参加时装秀的人士不会陌生，在2006 年亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的秋冬季时装发布会上，一幅凯特·莫斯（Kate Moss）全息照片如梦如幻。此后这项技术在秀场上频繁使用。国内广为人知的是2011 年巴宝莉（Burberry）北京全息时装秀，它完美地融合了虚拟与现实。
但设计师们并不满足，秀场运用全息技术不过是锦上添花，怎比得上直接用在服装上？
2013 春夏服装发布会上，巴宝莉高端品牌巴宝莉·珀松（Burberry Prorsum) 展示了大量充满金属色彩和高光泽的全息服装，雨果·博斯（Hugo Bos）的皮包和皮带上有许多全息细节。
玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）或许可以告诉我们设计师为何青睐全息技术。卡特兰佐是近年来炙手可热的英国新锐设计师，擅长运用一系列错综复杂的印花图案来打造立体感强的服装，她设计的一款全息短裙，仿佛用科技含量极高的全息金属材料做成，又酷又带着几分文艺范。在卡特兰佐看来，全息技术正如印花图案一样，从不同角度带给她设计灵感，全息服装抽象的图案、流转变化的光色，可以展现其它方式无法表达的情感、释放情绪。也许还有一个原因，她发现她的印花裙被低劣仿制了，而全息技术的防伪功能能够解决这个问题。在一次采访中卡特兰佐透露，他们试图模仿废弃钞票上防伪全息技术的各个细节。
设计师露西·奥芬（Lucy Offen）更青睐全息技术带来的光影幻觉，她是伦敦中央圣马汀艺术设计学院时装专业学生，因在服装设计中运用全息技术而获得2012年度施华洛世奇奖学金（Swarovski Scholarship）。
奥芬所说的这种光影幻觉，简言之，就是带有科幻色彩的“酷”，这也是全息服装带给人的“初印象”。卡特兰佐的全息服装除了酷，还新颖有趣，散发出浓浓的艺术味。在其2013 春夏系列服装展上，她通过强调颜色、图案来突出女性气质，并将身体比例调节到完美，让模特们更加妖娆妩媚。
未来市场更大
一种新技术/ 面料给设计带来惊喜的同时，也会遭遇挑战。显然，现在全息服装更受时尚界的推崇，并被前卫的明星和他们年轻的拥护者接受。也就是说，它还是个“炫”服装，穿着场合有待开发，而且有人造面料之嫌，这意味着高端服装消费者接受起来不那么容易——他们历来选择高质量的自然面料如棉、毛，当然，现在人造面料比20 世纪早期的接受度高多了。
目前来看，有纹理、变色、浮油质感的面料与全息技术结合效果更好，比如鞋和包。在售的全息服装，也并非全部采用全息技术处理，最常见的做法是服装的一些细节如领口、花纹图案等采用全息技术，如此可与传统裁剪更好地结合，使之实用和生活化。同时，一些设计师和服装制造厂商也在积极探索新的全息面料。
奥芬采用的是数码技术，她曾把设计图案印刷到普通面料上，然后通过分层堆压组成双层图像，还尝试把透明图案印在表面很亮的面料上，重复压印后使面料具有反光质感，最后使用镭射切割技术，创造出具有3D 效果的面料。而卡特兰佐把注意力放在纱线上——她父亲是面料师，因而拥有更多这方面的经验——试图用全息纱线创造自己的锦缎。
想要大规模生产的服装厂商希望在使用了新技术的面料中挑选到合适的原材料，这些面料或者经过简单加工就有全息效果，或者本身已经不再是传统面料，有些甚至还采用了工业处理方法比如印刷技术，都是为了使全息效果更好更自然。
市场上在售的全息产品中，鞋包、配饰的接受度更高。普罗恩萨·施罗（Proenza Schouler）设计的PS11 系列全息金属包的售价从1675 美元到6825 美元不等，尽管价格不菲，这个系列依然销量很好。当然也有低价产品，一些名牌全息鞋包打折后不过20 美元到30 美元。指甲油、指环等全息配饰也不少，这些小配饰往往会产生出其不意的搭配效果。
尽管如此，这个全新潮流仍受到“太花哨、不实用”之类的评价。也许吧，不过百褶长裙随着摇曳的身姿变幻出迷人的光色，相信没多少人能拒绝它的魅力。
