本报记者 严葭淇 北京报道
长江后浪推前浪——当50、60后中生代艺术家依旧风光无限时，新生代艺术家已迅速崛起。2014年，70后的艺术家逐渐成熟，80后艺术家开始入市搏杀，这些年轻艺术家不仅有着先天的市场敏感和热情，艺术风格和眼光也迥异于前辈艺术家。与此同时，新一代策展人也伴随新生代艺术家，开始形成一股新势力。
80后艺术家登堂入室
艺术家作品进入拍卖市场，是其二级市场行情看好的风向标。自2005年以来，拍卖界开始走向年轻化，尤其是当代艺术，新生代艺术家在拍卖市场的价位节节攀升。
Artprice“每周排行榜”公布了在世艺术家的十大拍卖纪录，除榜首的50后中国艺术家陈世英以800000美元拍卖价走俏二级市场外，备受瞩目的是，该排名榜中最年轻的两位中国艺术家——生于1975年的邱广平和1986年的米巧铭的拍卖价已荣升至6位数。邱广平在拍卖会一举创下323800美元的高价位。
同为75后的知名艺评家、策展人张海涛，在谈及年轻艺术家的市场行情时，向记者表示，年轻艺术家的作品主要是进入二三级市场，一级市场比较少。“年轻比较活跃的艺术家二级偏多，一般的艺术家三级（平价市场）较多。未来随着媒介的拓展，线上平价超市交易也会多起来。”
至于进入市场的渠道，“大部分是画廊，少数是拍卖，而年轻艺术家进入市场都是画廊。目前市面上推动青年艺术家的知名画廊和空间有：尤伦斯、荔空间、白盒子、北京公社、长征空间等，它们都在推出自己的艺术家，其中比较活跃的青年艺术家有王光乐、王郁洋、仇晓飞、赵赵、石玩玩、胡向前等，北京公社的马秋莎、赵要、梁远苇等，泰康空间推出的刘窗、裴丽、蔡东东等，长征空间推出的黄然、胡向前、王思顺等，还有洋画廊推出的黎薇、厉槟源等，站台中国推出的孙逊、贾霭力等。”张海涛说，近几年，几乎所有的批评家、策展人和画廊，都在推新人，其中包括“80后艺术档案展”和“青年艺术100”等几个重要展览，还有“引爆——青年扶持计划”等系列活动，“一般年轻艺术家是画廊推出，然后参加展览，有影响力后进入市场就快许多。”
2013年尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开年的第一个展览，就是年轻艺术家的集体绽放——“ON /OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，50位出生于1976至1989年的年轻艺术家参展。该群展呈现了中国新生代艺术家的整体风貌，而他们正是今天艺术市场最具活力的力量。
早在2012年夏天，“青年艺术家”就成为北京艺术圈的焦点话题，已举办两届的“青年艺术100”、中央美院的首届“未来展”及以“引爆”命名的中国青年艺术家扶持推广计划汇报展相继展出，这些展览的参展者以75后为界，一些90后艺术家也崭露头角。
“相比于2000年我第一次来北京，现在画廊数量多了数十倍还不止。”出生于1978年的艺术家刘窗表示，几乎每天都有画廊找他约作品。大量新成立的画廊、艺术空间、美术馆，及艺术市场都需要相当数量的艺术家与作品。
“最近两年一些艺术家浮出水面，正是新老艺术家交替时期。”张海涛认为，和50、60后艺术家关注政治、历史、社会、普世价值等宏观话题相比，年轻艺术家的作品更趋西化，形式感更强，语言也更新，整体风貌更像西方点子化作品，作品题材也偏重都市化、自我个性化、碎片化与时尚、消费和当下流行文化。
“年轻艺术家的作品风格可归为几个类型，一是像王光乐、黄然、谢墨凛、梁远苇等新极多主义抽象类的。近两年极多主义绘画和光效应绘画形成趋势并进入市场；再就是试验性比较强的装置作品，如泰康空间近几年做的‘51平方米艺术项目’，长征空间的‘长征计划’的一些试验项目，这些项目多是年轻艺术家的作品；近几年美院试验艺术系毕业艺术家的观念化作品，形式感和创造性比较明显的试验性作品,也是一个趋势。”
如果从作品的形式看，张海涛认为，以前的艺术市场偏重传统媒介，近两年则向边缘媒介拓展，比较多图片、装置、新媒体作品。地域方面，则从北京、上海等艺术中心城市，开始向成都、广州、西安延伸。
除市场表现外，年轻艺术家在各大艺展的亮相，也是其艺术生涯的重要部分，“目前，参加威尼斯双年展等国际大型艺展的，主要是60后、70后艺术家，80后艺术家参加国内的展览比较多。但今年卡塞尔文献展，第一次有80后女艺术家胡晓媛参加。”
新一代策展人江湖行
自上世纪90年代引进内地以来，独立策展人的影响力蔓延迅速，如今中国当代艺术已迎来策展人时代。近两年，伴随新生代艺术家的崛起，新一代策展人也开始纵横艺术圈。
自2004年开始从事当代艺术的独立策展、评论及研究工作的张海涛，曾策划和组织过50多个群展及个展。他表示，如今比较活跃的策展人也逐渐向青年人转型，诸如王春辰、梁克刚、鲍栋等，都是圈中知名的年轻策展人。“这些年轻策展人也开始分化为几个方向，大型展览逐渐能看见年轻策展人的身影，如王春辰策划‘威尼斯双年展中国馆’、何桂彦策划‘社会风景——2012苏州金鸡湖双年展’，付晓东策划的‘深圳水墨双年展’。除此之外，年轻策展人也开始做试验项目和计划，比如帮年轻艺术家做系列‘微空间’艺术家项目，如‘51平方米’、‘也走黑桥’；而且综合性的展览年轻人也在做。”
和年轻艺术家一样，年轻策展人的优势在于思维活跃，创造性思维不受束缚，在媒介上有所拓展，“像我这几年策展的项目，比较偏重于未来人造自然和自然的关系，比如‘感应器’展，全部作品用现实中的感应器材料创作，包括磁感应、人体感应、热感应等方式，而自然方面，则表现都市化社群生活的人对自然朴素思想的转换和向往；对于未来，则着力表现人工化的未来及高科技对人类和现实空间、伦理、思维的影响等。再如青年策展人策划的一些项目，则选择一个特定日常环境，比如澡堂、地铁、酒店，让艺术家在其中创作，这种展览近两年逐渐形成趋势。”
近几年还出现了一种“田野调查”展，用社会学与人类学的方式对一个社群和事物进行群体性调查创作，比如宋庄美术馆栗宪庭老师发起策划的“宋庄艺术家群落田野调查展”、“西藏艺术家群落调查展”、“南京艺术区调查展”等，最后呈现的作品是综合性的，包括数据、纪录片、影像、绘画、文字、图表等。张海涛说，“这几年艺术家毛同强还做了一个‘地契调查’，收集清朝到现在的地契；还有就是对各地区家庭教会的调查，收集了许多当地各时期教会使用的《圣经》。”
除在各艺展中大显身手，新一代策展人更致力于青年艺术家的推介。其中有今日美术馆与马爹利艺术基金联手推出的“关注未来艺术英才”计划，中央美院美术馆主办的“首届CAFA未来展”，宋庄美术馆主办的“八零后艺术档案展”、不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展，北京时代美术馆主办的“楼上的青年——2010年青年批评家提名展”等项目。
“未来肯定是新力量的天下，”张海涛认为，“无论新老艺术家，都有一个创作疲劳期和高峰期，这是自然规律，也由时代决定。不同时代给艺术家提供的生存感受是不一样的，一个艺术家能解决一个时代的社会问题就不错了。而社会背景、文化背景不同，作品呈现的面貌和特点肯定不同，这样才能形成一个艺术生态的循环，提供不同的时代文化针对性。”
各大展会的常客
2013年是中国艺术界异常热闹的一年，除两大国际拍卖行正式进驻中国外，有艺术界嘉年华之称的威尼斯双年展也几乎被中国人“包”了。
2013年5月29日，第55届威尼斯双年展在意大利水城威尼斯拉开帷幕。该展会最大的惊喜来自中国艺术家，十几个平行展览及成百上千的大批中国艺术家、策展人“组团”汇集威尼斯，中国馆也成为此次双年展上最大的展馆之一。
共有７位中国艺术家的作品参加中国馆的展览，包括何云昌的互动参与作品《威尼斯的海水》，胡曜麟的装置作品《物自体》，缪晓春的数字三维视频《无中生有》、《无始无终》，舒勇的装置作品《古歌砖》及张小涛的数字三维视频《迷雾》、《萨迦》，集中展示了处于“变位中的中国”的中国艺术家的思考与创作。
应该说，对于如今的中国艺术界来说，威尼斯双年展虽不再神秘，但它依然是掌控国际艺坛潮流的顶级国际艺展。而早在10年前，中国艺术家就被西方策展人邀请参与这场艺术盛会。2003年是中国当代艺术进入威尼斯的关键年份，自该年设立中国馆后，中国馆的策展人也开始由中国策展人担纲，历届中国策展人包括范迪安和王镛、蔡国强等，而中国当代艺术对于威尼斯双年展的参与，也由以艺术家为中心转移至策展人中心制。
香港汇聚了来自亚洲和世界各地的收藏家、策展人、艺术家和画廊，在艺术市场有着举足轻重的地位，是国际艺术界一个重要的交流平台。2013年，香港巴塞尔艺博会取代香港艺博会，于5月23日至5月26日在香港会议展览中心举办。来自全球35个国家和地区的245家顶级画廊参会，包括年轻艺术家在内的3000名艺术家的作品在不同艺术板块中展出。
该艺博会虽一如既往地呈现了最高水准的艺术作品，但明显侧重于亚洲艺术。在主展区的171间画廊中，亚洲画廊占了43%，包括AYE、北京现在、北京公社、Boers-Li、常青、艺术门等众多内地画廊均进入了主画廊区。
不仅如此，申请到近120平方米大空间的画廊，多数携全部代理艺术家作品参展，比如长征空间代理的展望、喻红、汪建伟在内的20位艺术家作品悉数亮相展会，其中入围“艺聚空间”没顶公司带去大型装置“玩”系列；唐人当代艺术中心展出了阿彼察邦·韦拉斯哈古、计洲的作品；北京魔金石空间则呈献了管勇、蒋志、刘卓全、庄辉和旦儿5位中国艺术家的作品。
而展位面积88平方米的空白空间则携何翔宇的装置《我的梦想》、刘辛夷《自动手臂》及李姝睿、刘文涛、石至莹、谢帆、王强等艺术家的架上作品参展；aye画廊推出了季大纯、陈文骥的作品；北京现在主推包括宋陈、周洁、郑维、洪绍裴、杨柳在内的年轻艺术家作品；大未来林舍携陈界仁和刘炜作品参展；北京公社展出了赵要、谢墨凛、马秋莎、梁远苇、黄宇兴的作品。这些画廊力推的参展艺术家，许多是如今非常活跃的年轻艺术家，香港巴塞尔成为他们走上国际艺术舞台的重要一站。
