本报记者 严葭淇 北京报道
在刚落幕的第18届上海国际电影节上，有两部华语影片入围金爵奖，其中一部便是野夫编剧、霍建起执导的文艺片《1980年代的爱情》。
爱情与隐忍
《1980年代的爱情》改编自野夫的同名小说，讲述的是一个发生于1980年代的凄美爱情故事：大学毕业生关雨波被分配至一个名为公母寨的土家族偏僻乡镇，一次在供销社买酒时，他意外邂逅了自己中学时一直暗恋的女同学丽雯……但因为现实种种，这份爱情最终凋零。该故事一半源自野夫的真实经历。而将该故事搬上大银幕，野夫耗时近10年，其间经由剧本改至小说再回归剧本的转换。最后，野夫在德国科隆莱茵河畔追忆往事，完成了该电影剧本。
每个年代的爱情，都有自己独特的气质。野夫称自己笔下的80年代爱情，“不是为了抵达，不是为了占据，而是为了一种成全，是一种更有意义的爱。”他在小说《1980年代的爱情》中写道，“事实上，每一个年代的爱情，都有各自的历史痕迹。50年代的单纯，60年代的压抑，70年代的扭曲，80年代的觉醒和挣扎……再看看90年代的颓废和新世纪以来的严重物化，大抵可以印证不同年代的世道人心。”
尽管这种隐忍无私的爱情，和今天的时代风貌相去甚远，有的观众也在看过影片之后表示不能理解男女主角那种“不表白的爱情”，但野夫并不担心观众能否理解这个“大时代造就的爱情悲剧”。男女主角的爱情不能圆满与那个年代有关。那时“文革”刚刚结束，许多方面还笼罩在“文革”阴影下，一切的矛盾冲突也与那个年代有关。野夫曾解释，“如果把这个故事放在今天这个时代来看，那会是假的，但在那个年代，这样的故事比比皆是。可以说，是大时代的禁锢造就了这个爱情悲剧。在我们那个年代，表达感情就是这样的。”
可以说，在走过80年代的诗人、作家、艺术家心中，1980年代是一位值得永久追慕缅怀的美好伊人，一种挥之不去的情结，和深入骨髓的信仰。野夫也不例外。《1980年代的爱情》关乎年代、爱情、青春和故乡，而野夫也用它来“纪念一个时代”，纪念那个曾经非常理想主义的时代，它远不像我们今天这样的物质主义。其中承载着远比爱情更宏大的内核。
“我们这一辈人从那个被淹没的年代穿越而来，即便桂冠戴上头顶，但仍觉荆棘还在足尖。多数的日子看似谑浪风尘，夜半的残醉泪枯才深知内心犹自庄严。一个世纪中唯一凸显干净的年代，让我辈片叶沾身，却如负枷长锁。每一次回望，都有割头折项般的疼痛。我知道，当我们谈论爱情时，我们最终是在薄奠那些无邪无辜无欲无悔的青春。” 野夫在《1980年代的爱情》里这样描写自己的80年代情结。而最终，他以一个亲历的爱情故事，再一次祭奠了自己珍藏的那座1980年代的精神花园。
为了再现这个纯美故事，《1980年代的爱情》的拍摄地，也选在了故事的发生地——野夫的故乡湖北利川。利川山明水秀，风景清幽，用野夫的话说，是“一块比较干净的地方”。
跨越10年的写作
《华夏时报》：这是你第一次亲自操刀当编剧吗？
野夫：应该是吧。10年前写的就是一个电影剧本，后来放了10年，然后自己也觉得需要修改，再就是我也不愿意拿着剧本去找导演，就干脆把它改成了小说。
《华夏时报》：听说故事是你的亲身经历？
野夫：出版社从营销角度说是半自传体，其实我并不愿意将小说加上这些符号。但确实多数小说，还是来自我们自身的生活。当然小说需要虚构也允许虚构，这个小说是以第一人称写的，确实包含了我自己真实经历的一部分。
《华夏时报》：写剧本的时候是否考虑到票房？
野夫：票房是每个写作者都会考虑的问题，哪怕写的是一个纯粹的文艺片爱情片，也希望它有很好的票房效果，写的时候肯定会有这方面的考量。
《华夏时报》：电影的最终呈现是否达到了你的预期？请谈谈和霍建起导演合作的故事。
野夫：我和霍建起导演合作，是很愉快的，虽然很多编剧和导演合作不那么愉快。我们之所以合作愉快，有几个原因：一是我们都是70年代末上大学的人，年龄差不多，生活道路基本相同，一路走来的生活阅历和经验也大致相同，基本审美趣味也比较接近，我是他电影的观众，他也是我一些文章的读者，所以彼此虽以前并未谋面，也算是神交，等到一见面谈这个事，基本是一拍即合。当然，这个一拍即合还包含他也是个性格温和的人，低调的人，这样我们都对彼此保持着一份尊敬，这种互相尊敬让我们在遇到问题时，都能很好地商量，谁也不会耍霸气。在整个拍摄过程中，因为是在我家乡利川拍，我都是陪着去的。
《华夏时报》：听说利川风景很好？
野夫：利川应该是中国风景很好的地方，一块比较干净的地方。没有过量的商业开发，因为它是传统意义上的老少边贫地区。这种地方生态保护得较好，天然风景很美。
《华夏时报》：该片成为上海国际电影节的入围影片，是否会鼓励你以后再当编剧？
野夫：那是肯定的。首先上海国际电影节是中国唯一被国际认可的A类电影节，而A类电影节在全世界也不过十多个。在这个A类电影节上，报名参评的电影总共2000多部，入围影片只有14部，能在2000多部片子中入围，而且此次入围国产片只有两部，能成为其中之一，即便没有获奖也是很高的荣誉。
我以后肯定还会写电影剧本。入围上海电影节同时，还有一部我编剧的电影入围了第三届温哥华华语电影节，叫《将离草》。
理想年代的爱情
《华夏时报》：该片讲述的是1980年代的爱情故事，那个年代的爱情特质是什么？
野夫：我觉得那时的爱情是特别干净单纯的。我电影中表达的爱情，它不是为了抵达，不是为了占据，而是为了一种成全，是一种更有意义的爱。
《华夏时报》：这多少有些理想化色彩。
野夫：它当然有理想化色彩，80年代本来也是理想主义的年代，那时的人们本身也活得比较理想，没那么现实，我写这种爱情，其实也是在纪念时代。纪念那个曾经非常理想主义的时代，它远不像我们今天这样的物质主义。
《华夏时报》：这种爱情在现实中也经常发生吗？
野夫：这种爱情肯定不只是我个人的经历，现实中我的很多读者在网络微信上给我留言，还有很多我同时代的人，大家看完小说，都表示很理解，说唤起了他们自己的回忆，他们为之伤心流泪，这说明这个故事在我们那代人中，并不是一个孤例，还是有很多读者人同此心，心同此感。
《华夏时报》：当下青春片盛行，但许多影片被质疑单调肤浅，你心目中好的青春片应该是怎样的？
野夫：我只能说，我不大喜欢把青春片、爱情片弄得很无厘头，或者说很物质主义，大家在那里炫富比阔。我还是希望青春片中多一些理想色彩。我认为有两个核心，是好电影的传统：一是讲好一个故事，二是传递一个价值观。我觉得一部好的电影，包括好莱坞动作片，都传递了一个好的价值观。
《华夏时报》：有评论认为《1980年代的爱情》无论故事本身还是讲故事的方式都比较过时，你怎么看？
野夫：我认为讲故事的方式有一千种一万种，比如我们今天看《小城之春》这样的老电影，依然感觉它是中国电影的经典。它是一部40年代的片子，虽然它讲故事的方式是陈旧的，但它依然是具备教材意义的电影。一部好电影，不在于讲故事的手法多么花枝招展，多么炫技得让人看不懂，而在于故事的内核是否精良。《1980年代的爱情》从小说来看，也算是这两年纯文学的畅销书。为什么有那么多人喜欢？小说讲的是同样的爱情故事，完全是一个娓娓道来没有任何炫技的小说，它没有任何的玩魔幻、玩流派，为什么大家能被感动呢？所有好的电影不在于讲故事手法的新旧，因为新，并不代表好，旧，也不意味着落伍，最重要的是故事能否打动人，重要的是，塑造的人物能否被人们记住。全世界每年推出那么多新电影，人们一年看几十部片子，能记住的人物能有几个？我以为，好电影是要能留下些人物的，当然我这个片子是否达到这点，只能上映时靠市场检验了。
