■吴小曼
美国时间2月28日晚，第88届“奥斯卡金像奖”揭晓。莱昂纳多凭借《荒野猎人》问鼎“奥斯卡”、成功摘取“最佳男主角奖”，这对于从5岁出道，22年来已6次获得“奥斯卡提名”的影星来说，问鼎“奥斯卡”之路的确艰辛又漫长，难怪全球影迷都为其抱不平，甚至已有粉丝在奖项揭晓前就为其做好了再次失败的视频。而当奖项最终揭晓，不仅莱昂纳多，他的老搭档凯特温斯莱特，还有“小李”的很多死粉都洒下了激动的泪水。近年来尽管“奥斯卡”受网络、自媒体等影响收视率有所下滑，但因莱昂纳多掀起的话题，今年依旧吸引了全球的观众。
“小李”与“小妞”掀起的娱乐话题
第一时间，国内网络媒体也竞赛似的推出了他们提前写好的新闻稿，且一致性地把赞美之词给了莱昂纳多，这个被中国影迷昵称的“小李子”，显然已变成了中国明星、隔壁邻居小李，一些娱乐公众号与文艺小资也推波助澜，他们深挖小李出道以来的轶事、趣闻，甚至他邋遢、肥胖的大叔形象也突然变得可爱起来，各路微信圈的刷频完全掩盖了“任志强微博之争”与身边的烦恼事，说明“偶像”不仅可以治愈也能转移现实纷争。“奥斯卡”也终于不负众望，不仅圆了莱昂纳多的“奥斯卡”之梦，也圆了无数影迷的梦。
“小李子”第一次打败了近几年来由“小妞”掀起的娱乐话题，这不得不说是一次电影审美趣味上的短暂逆转。
近年来，带动国产影片消费主体的，正是90后观众群体，由于他们对“小妞”电影为主的浪漫喜剧、青春励志等影片的追捧，也让扮演“小妞”电影的女明星价值得到提升，白百何、杨幂等“小妞”代言人也水涨船高，她们身价早已超过章子怡、汤唯等国际影星，致使影星的审美也从偶像实力派转向“小妞”与“小鲜肉”，“小李”热的回归则是不再那么年轻的70后、80后一代的集体怀旧，于是大家很有默契地刷频、转发，用自己的态度投票，说明受电影引进制与院线排片制左右的电影市场，已无法满足他们的观影需求，而对于90后等年轻观众来说，目前的国产电影保护与市场的量身定做制已把他们限定在非常单一的审美趣味中，而这次他们也参与到对小李的刷频中，说明他们的需求也在发生变化。
李安的制片人詹姆斯去年接受记者采访时说到中国电影市场现状，他认为中国电影还远没达到提高质量的时候，“中国目前的城市化进程，已有越来越多的年轻人进入城市，因为他们只是刚开始看电影，对内容还不会有太多要求，因此造成并不太好的电影，往往票房火热的现象，但是，随着中国电影业的成熟，观众的要求也会慢慢变高。”
不过，詹姆斯所看到的只是国产影片的消费主体，但70后、80后一代则是在“好莱坞”的电影趣味下长大，他们自然会对内容有所要求，而大部分文艺青年与知识分子群体则是受欧洲“艺术”电影影响，他们对电影内容会更加挑剔，所以，多层次、多元化的电影市场才具有活力，但由于这个群体数量太少，以至于无法形成左右市场的力量，但在资本与消费达成的开放体系里，如果缺少批评的声音，长久就会变成封闭体系，并影响到消费者利益，但显然目前这些消费者还没有意识到这种“不平等”，而电影政策制定方也不愿从电影市场整体性去考虑，这种只满足于资本利益的局部性战略会最终伤害到整个行业和它的创新活力。
“奥斯卡”只是政治正确吗？
“奥斯卡”作为好莱坞电影的风向标，我们从它对获奖影片的选择可以看到好莱坞电影的技术水准及其电影人对文化与社会进程的整体思考。
历年来，很多影评人就对“奥斯卡”诟病，觉得它过分强调电影的技术性，但今年“奥斯卡”却变得“很文艺”，一改欧洲等电影大奖近年来对其商业性的追赶。
本届“奥斯卡”首先把最重量级的奖项“最佳影片”颁给了电影《聚焦》。影片非常克制、真实地再现了“神父性侵案”背后，新闻人的勇气和坚持，这也是对新闻真相与社会正义的肯定，也是它的软实力。莱昂纳多主演的《荒野猎人》则收获了“最佳导演”、“最佳男主角”两项大奖，同时他们把“最佳女主角奖”给了《房间》，一部小制作的独立电影，影片改编自由真人事件创作的畅销小说，讲述一个17岁少女被绑架性侵后，与随之诞生的儿子囚禁在一个小房间里，他们成功“越狱”的故事，而他们在自由世界却各自面对着新的挑战。这也是“奥斯卡”独到的视角，关注边缘群体与受伤害的少女、儿童等社会弱势群体，体现它的人道主义价值观。
而最值得肯定的是本届奥斯卡把“最佳外语片奖”给了一个新人导演，来自匈牙利的拉斯诺·内梅什。他执导的《索尔之子》获得了所有评委的掌声，不过，却被国内影评人讥笑为“奥斯卡的政治正确”。
如果说这是“政治正确”，它正代表了一种普世的人类情感和对我们自身处境的思考，不论是《荒野猎人》呈现的人性荒漠，还是《房间》给我们展现的人性罪恶，《索尔之子》呈现出的纳粹时期对犹太人的“灭绝工厂”，这种有组织、系统性的冷静屠杀方式完全超越了人类的理性范围，所以有诗人认为，奥斯维辛后，所有的写诗都是野蛮的，因为任何艺术创造都可能改变或者美化这一罪恶。
以上这些影片之所以脱颖而出，就在于他们重新审视了我们的理性与信仰，即人仅靠个人意志和理性能否实现普遍的善，人在极度的绝望和极端的生存处境中唯一可以依靠的力量是什么？是生存意念、简单的复仇还是对真理的仰望，这正是目前西方文化对现代性的整体反思。
《荒野猎人》的全新意义
对中国观众来说，他们更多是看到了《荒野猎人》的宏大场面，莱昂纳多“自毁形象”的猎人形象，而想当然地以为它又是一部“西部”史诗片。
但对导演亚利桑德罗来说，这完全是一次对自我的挑战。影片历时5年拍摄、制作完成，对莱昂纳多来说更是一次接近本色的表演，他被置身于残酷的自然环境中，完全要靠自身条件来解决所有的问题，所以对他来说，也是一次生死体验和永不妥协的个人意志间的较量。
亚利桑德罗在《荒野猎人》的拍摄纪录片中，讲述了他拍摄这部电影的动机和过程，“想寻找不一样的东西”，这看似简单，其实是一个几乎不可企及的过程，因为摄制组要长年生活在荒野中，与大自然作战、与极端环境作战。
而就其影片内容来说，也没有太多新颖的东西：自然环境与个人意志的较量，西进运动与复仇者的故事，但导演却采用了更为复杂的叙事策略，在莱昂纳多扮演的猎人格拉斯的个人生存处境中加入了父子情感，一种人类普遍情感，从而让这个角色多了存在感与责任感，也让格拉斯的复仇最终没有成为目的，而只是生命价值实现的一个手段，这也完全有别于好莱坞“西部故事”的刻板印象。
影片从“虐心”上来说，格拉斯的确攒足了观众的眼球，有影迷说莱昂纳多这次为“奥斯卡”拼了，他吃过生肉、睡过马腹、被熊凌辱，但他最终躲过死神奇迹般地生还，完全是在“复仇”这一单一意志的推动下，结果他却放过了杀死他儿子的凶手菲茨杰拉德，把复仇也就是对菲茨杰拉德的审判权交给了“上帝”。导演这一全新的视角让影片角色变得复杂起来，这也是莱昂纳多获得“奥斯卡”的原因。
这些猎人，本就是为着毛皮贸易的利益而来，但在“拓展西部”这一人与自然环境斗争的大背景下，个人意志又成了个人生存的保障，那么一个有罪的有限生命体又如何对另一个生命拥有审判权？就如同影片服装设计师所说，正是当时欧洲人对时髦礼帽的时尚追求，导致皮毛贸易活跃，在高额利润的驱使下，很多皮毛商人与猎人达成交易促使他们深入到荒野猎杀动物，这不仅带来对生态的破坏，也让印第安等原住民遭到伤害，这些消费者是不是也间接参与到了这样的“猎杀”中呢？所以整体性的反思甚至对印第安人的反思在导演看来就如同“上帝”的视角，它在重新审视自然、生命与环境的关系，这些正包含着一种普世文化精神。
而从莱昂纳多个人来说，他不仅是一位优秀演员，也是一位环保主义者，他成立了个人环保基金组织，也参与了很多慈善与公益活动，同时他还是一位很有眼光的收藏家，而这一切都赋予了他作为“全球偶像”这一文化符号的全新意义。
